Une petite peinture pour de grands thèmes, puisqu’elle évoque le voyage, la vie et la mort.

Dans toutes les circonstances de notre vie, même au travail, nous sommes des humains et devons conserver des qualités humaines. Le rêve, l’imagination font parties de ces qualités et spécificités humaines. Cette peinture a été présentée dans l’installation Totem café et l’intelligence du cœur (voir ici).

Je me suis souvent demandé comment un artiste devenait célèbre à la fin du XXe siècle. Je pense avoir trouvé la solution.

Il y a des phrases comme ça qui sont lourdes de signification. Lourdes d’attente, de regret, de remords, d’amertume mais aussi pleine d’espoir. C’est la mélancolie, le spleen des temps modernes!

J‘ai toujours voulu réaliser une grande galerie de portraits, de ma famille et d’amis, tels qu’on les voit dans les halls d’entrée et les escaliers monumentaux des châteaux, bien sûr à ma façon. Façon bande dessinée oversize. Arrrete! (Nadia) et Autoportrait à l’œil au beurre noir (moi) sont les premières réalisations.

C’est tellement vrai que je pourrais dire: No comment! Cette peinture a été présentée dans l’installation Totem café et l’intelligence du cœur (voir ici).

  Cette peinture a été présentée dans l’installation Totem café et l’intelligence du cœur (voir ici). Dans cette installation, elle représente les conversations dans une entreprise autour de la machine à café (Totem café), informelles, essentielles, presque vitales, où s’échangent les informations stratégiques, sans même chercher à résoudre quoi que ce soit, les bruits de couloir.

Deux entrées, à l’Est et à l’Ouest. Après un parcours erratique et aléatoire dans un dédale de chemins menant nul part, une rencontre possible, au Sud, qui se poursuit par un trajet commun, un labyrinthe unicursal jusqu’au centre.  

Lors d’une altercation avec un chauffeur de taxi, je reçus un coup de poing dans l’œil. Arrivé à la maison, au lieu de soigner mon œil, je fis mon autoportrait. Non, non, ce n’est pas ça du tout…